クラシック音楽が、ジャズというアフリカ大陸をDNAに持つ非常に強力なポビュラーミュージックが出会い、20世紀のクラシックは否が応でも、その全く新しい響きとリズム、語法に魅せられてゆきます。
そして、ジャズもまた、その出自にキリスト教の布教とともに伝えられた、クラシックの音楽の背骨がある。
今回のゲストである、三宅純さんは、現在パリを拠点に、国際的に活躍している作曲家。
ピナ・バウシュ、ヴィム・ヴェンダースなどの作品に音楽を提供し、2007年に発表したアルバム『Stolen from strangers』は、欧米の音楽誌で「年間ベストアルバム」「音楽批評家大賞」などを受賞。
新作『Lost Memory Theatre act-1』を完成したばかり。
三宅さんはカザルスにロック性を感じ、グールドにジャズを感じると言います。
今の私たちの裸の耳で聞いてみて「えっ、これジャズじゃん?」というクラシック曲と、その理由。
演奏で言えば、特にガーシュインの「ラプゾティー・イン・ブルー」などは、管にスイング管が無いと、もうまったく最近の耳ではカッコ悪くて聴けません。
そして、バッハ。
なぜ、多くのジャズプレイヤーは彼にひかれるのか、などなど。
クラシックとジャズ、いや、民族の移動や異なる文化同士が、お互いが干渉し合って生まれる「異種交配の系譜」ハイブリッドの音、センス、技術論、世界観を語っていきます。

●予定の曲たち

Cinq Etudes De Jazz / Erwin Schulhoff: Concertos Alla Jazz

Sehr lebhaft from Piano Sonata No. 3 / Glenn Gould

Welcome To Annexia / Howard Shore/Ornette Coleman

あとは、当日のお楽しみ。

photo by Jean Paul Goude

ゲスト
三宅純(みやけじゅん)
日野皓正に見出され、バークリー音楽大学に学び、ジャズトランぺッターとして活動開始、時代の盲点を突いたアーティスト活動の傍ら作曲家としても頭角を現し、CM、映画、アニメ、ドキュメンタリー、コンテンポラリーダンス等多くの作品に関わる3000作を優に超えるCM作品の中にはカンヌ国際広告映画祭、デジタルメディア・グランプリ等での受賞作も多数。
ピナ・バウシュ、ヴィム・ヴェンダ−ス、ロバート・ウィルソン、フィリップ・ドゥクフレ、オリバー・ストーン、ジャン・ポール、グード、大友克洋らの作品に参加し、異種交配を多用した個性的なサウンドは国際的賞賛を受けている。
ジャンルを超越した活動を通じてハル・ウィルナー、アート・リンゼイ、デヴィッド・バーン、グレース・ジョーンズ、アルチュール・Ｈ、ヴィニシウス・カントゥアーリア等海外音楽家とのコラボレーションも多い。
’05年秋よりパリにも拠点を設け、精力的に活動中。
アルバム”Stolen from strangers”はフランス、ドイツの音楽誌で「年間ベストアルバム」「音楽批評家大賞」などを受賞。
ギャラリーラファイエット・オムの「2009年の男」に選出され、同年５月にはパリの街を三宅純のポスターが埋め尽くした。
主要楽曲を提供したヴィム・ヴェンダース監督作品「ピナ／踊り続けるいのち」はEuropean film award 2011でベスト・ドキュメンタリー賞受賞。
またアカデミー賞2012年ドキュメンタリー部門、および英国アカデミー賞2012年外国語映画部門にノミネートされた。

席亭
湯山玲子(ゆやまれいこ)

著述家。
著作に『女ひとり寿司』(幻冬舍文庫)、『女装する女』(新潮新書)、『四十路越え!』(ワニブックス)、『ビッチの触り方』(飛鳥新社)。
上野千鶴子との対談集「快楽上等! 3.11以降の生き方」(幻冬舎)。
近著に『ベルばら手帖　マンガの金字塔をオトナ読み』(マガジンハウス)。
ジェンダー、音楽、ファッション、アート、グルメなどを、大胆に横断し、ユーモラスに分析する筆致にはファンが多い。
父君がクラシック作曲家、湯山昭という環境に育ちつつも、ハマったのはクラブミュージックで、著書『クラブカルチャー!』(毎日新聞出版局)は、クラブ文化を都市や歴史風土の観点から分析、論考を行った。
坂本龍一との対談が、雑誌『ゲーテ』、webマガジンcommmonsで連載中。
日本大学藝術学部文芸学科非常勤講師。